Šajā teātrī nav aizkaru vai posms (tradicionālajā izpratnē). Ap zālē, maza izmēra, ir soliņi, uz kuriem sēž skatītāji izvēlas savas vietas. Stroke play risinās uz jums pilnā apmērā jebkurā vietā jūs izvēlaties. Un, ja jums patīk, un vēlas nākt atkal un atkal, jums ir tiesības izvēlēties citu vietu un ielūkoties rīcību no cita leņķa, it kā lai redzētu notikumus no citas perspektīvas. Turklāt vienošanās vizuālās vietām mainās atkarībā no darbības rezultātiem, tādējādi mainot telpu skatuves, katru reizi vairāk apguve formulējumu. Darbība notiek netālu no skatītājiem skatoties visu informāciju par to, kas notiek.

Šādas izrādes ir riskanti un grūti aktieriem un režisoriem, jo ​​šajā situācijā mēs nevaram pieļaut pat nelielu negodīgas. Un tas nav mājā. Ka māja - ar pārstāvības VA Malischitskogo - ir teātris. Šī māja ir par skatītājiem, kuri ieradās uz prezentāciju, un tiem, kas nodarbināti teātra dalībniekiem. Un gaisma ir dzēsts telpā, radot garīgu, mājas vidi, kas ir vieglāk runāt par grēksūdzi, kas aizrauj prātus, sirdis un dvēseles. Noraizējies sarunu, pilsoņi lielā valstī ir tas pats. Un centrā repertuāra dominē izrādes, kurā tēma Krievijas nosaka bāzes toni.

Teātra repertuārā, galvenokārt no klasiskās dramaturģijas - Vampilov, Čehova, Ostrovska, Puškina. Tur ir repertuārs un bērnu rotaļu - "Carlson atkal lidoja", kā arī darbību, pamatojoties uz radošumu FM Dostojevskis "The Dreamer, balta vai melna komēdiju naktis."

Notikumi unfolding pirms auditoriju, aizrāva viņa trūkums dekorācijas uz skatuves ļauj iztēli. No dalībnieku talantu radīt, piemēram, Krievijā pasakains atmosfērā, izmantojot nelielu skaitu atribūti, kas var spēlēt ar pilnīgi neprognozējams un pārveidota. Tādējādi, no tabulas var iegūt pa logu, mikroskopa - plastmasas piltuvi, kastes pārvēršas rentgenapparat, muzeja eksponāts, vai tabulās kafejnīcā, un pat parasta virves var būt virkne ejot prom žurkas. Starp šiem pārvērtības, protams, ir elementi, komēdija un groteskas, bet lielākā daļa - tie ir nopietni un loģiska rīcība.

Taupība ainavā nav no nabadzības, bet no sākotnējā mākslinieciskā nodomu direktora. Uz skatuves mēs redzam pilnu konvencija palīdz saskatīt jēgu vai pilnīgi reālu objektu (piemēram, žurnālus "Kapteiņa meita").

Teātris uzticīgi tradīcijām, nemainot savu stilu jau gandrīz 40 gadus, kā pirmajās dienās tā veidošanās, 1969, pionieris organizējot šāda kosmosa ainas. Leningrad auditorija nodēvēts teātris ātri kļuva slavens, "mazie Taganka", salīdzinot to ar Maskavas "Taganka". 1980. gadā teātris kļuva Jaunatnes teātrī uz Fontanka, strādājot līdz šim brīdim ar Izmailovo dārzā.

Jāatgādina, jo laikā, kad sāka strādāt inovatīvu teātri. Lieki jauninājums bija ne tikai svešs academicism padomju teātrī ar savu neīsts mieru, bet politisks ustoyu šajā periodā. Teātris bija draudi, ka piespieda cilvēkus domāt par mūžīgām vērtībām un ideāliem vienkāršas patiesības. Un 1983.gadā Malyschitsky zaudēja savu pozīciju mākslinieciskais vadītājs. Bet režisors nav bojāta, un četrus gadus vēlāk nolēma sākt visu no jauna, atvērta Puškina teātris "Studio-87", un 1990. gadā - uz ielas. Liela staļļiem - teātris, ko sauc par "Jupiter", vēlāk pārdēvēta par teātra Vladimirs Malyschitskogo. Nedaudz vēlāk, teātris tika aizstāts ar adresi, pārvietojot uz ielas. Rebellion, māja 41. Tagad, teātra sauc Malyschitskogo palāta.

Par dalībnieku, kas atšķiras no darba tradicionālajos teātros darbs. Šeit ir dalībnieki lomu dekoratoru un kostīmu dizaineri, un administratoriem, un tehniskos darbiniekus, un pat tīrīšanas. Teātrī, tur, iespējams, nav viena persona neveic papildus slodzi. Turklāt, teātris ir diezgan grūti režīmā mēģinājumi. Bet aktieri nav beigušies teātri. Droši vien tāpēc, ka visi ir gatavi darīt visu, lai partnerim. Un šis jēdziens - partneris - svētā visu teātra Vladimira Afanasevicha.